2-3 Preparação Para o Vestibular de Música da Unicamp
3 - Formalidades: nº de Aulas, Forma de Pagamento, etc
1 - Concepção
Nos dias atuais não há nenhuma dificuldade em se encontrar material de estudo para o aprendizado de guitarra ou violão. Uma infinidade de métodos, livros, e vídeo-aulas estão disponíveis no mercado.
Muitas escolas e professores de música vêm utilizando estes métodos (que utilizam padrões pedagógicos parecidos), e com isso se observou, nos últimos anos, uma crescente padronização do ensino musical.
Apesar dos bons resultados obtidos, tenho ouvido nos últimos tempos queixas de vários estudantes de música. A principal delas é o pouco espaço que essas metodologias dão as preferências musicais dos alunos. Não fazendo apologia contra a sistematização do ensino — que muitas vezes permite uma didática eficiente e um planejamento concreto — percebo que o excessivo apego a uma metodologia única ou preponderante tem levado o ensino para uma rigidez e controle que muitas vezes reprimem o que realmente o aluno tem vontade de aprender.
O que observo é que em diversas situações é apresentando ao aluno um curso padronizado, relegando ao segundo plano as preferências suas musicais. As pessoas que procuram uma escola/professor de música podem estar atrás apenas de um hobby e tem gostos musicais diferentes. Se o professor determina de antemão a matéria musical a ser ensinada corre o risco de transmitir uma carga de conhecimentos que sufoca ou desagrada o aluno, e, em ambos os casos, leva-o a se desinteressar pelo curso em pouco tempo.
A metodologia por mim proposta não visa negar as outras existentes (que já produziram excelentes resultados), mas adequá-las aos objetivos de aprendizado do aluno, procurando trabalhar inicialmente sobre seus interesses musicais e sugerindo no decorrer do curso diferentes caminhos para o estudo da música.
2 - Metodologia
Na primeira aula serão discutidos com aluno quais são as suas preferências musicais (bandas, gêneros, estilos...) e quais são os seus objetivos: simplesmente tocar as músicas de seus grupos preferidos, aprender teoria musical, tornar-se músico profissional, etc.
Estando claros esses objetivos o professor ira preparar o material adequado para cada aluno.
2-1 A Música Como Hobby
Será escolhido um conjunto de músicas a serem estudadas pelo aluno dentro do seu gosto musical (o aluno será incentivado a trazer Cds e fitas da sua preferência). Estas músicas serão estudadas tendo como primeiro objetivo que o aluno toque-as bem, sem preocupações com aspectos teóricos. Desse modo o aluno não terá que se preocupar em assimilar um material que não o agrada ou conceitos de teoria que não está disposto a aprender. O objetivo do primeiro período do curso é fazer que o aluno sinta prazer em estudar, treinar e tocar as músicas que o agradam.
Se durante o curso o aluno se interessar pelo aspecto teórico das músicas o professor apresentará outras opções de estudo. Serão mostradas as diferentes formas de estudo teórico e será permitido ao aluno escolher ao seu modo estes estudos (veja os Menus teórico/técnico abaixo). Serão elucidados os diferentes aspectos musicais como técnica, solo, improvisação, etc, deixando-se bem claro quais os caminhos que aluno terá que trilhar se quiser alcançar determinado objetivo.
Em todos tipos de curso serão utilizados play-back das músicas a serem tocadas pelo aluno, que ele poderá levar para casa e estudar com a fita k7 ou Cd. Essas bases serão gravadas em computador ou em um Porta estúdio Tascam Porta – Two utilizando-se bateria eletrônica, sequencer, contrabaixo e outros instrumentos do professor. O objetivo principal é que o aluno toque junto com uma base pré-gravada assimilando os aspectos da música mais facilmente e tornando o estudo mais prazeroso.
2-2 Menus
- 2-2-1 Menu Teórico
- Acorde (definição)
- Formação de acordes
- Cifras
- Tonalidade
- Inversão de acordes
- Tríades e tétrades formadas sobre os graus da Escala Maior
- Categoria dos acordes
- Inversão de acordes
- Acordes diatônicos e não diatônicos
- Qualidade funcional dos acordes
- Tríades e tétrades diatônicas às escalas: Menor Real Melódica, Menor Harmônica e Menor Natural
- Acordes de subdominante menor
- Acordes de empréstimo modal
- Dominantes
- Progressões II V I
- Sub V7
- Acordes de dupla função
- Acordes diminutos
- Tensões diatônicas e não diatônicas
- Resolução deceptiva
- Acordes dominantes sem função dominante
- Modulação
- Harmonia modal
- Análise Harmônica de obras populares e eruditas
- Campo harmônico em quartas
- Escalas dos acordes aplicadas ao estudo de improvisação e enriquecimento da harmonia
- 2-2-2 Menu Técnico
Exercícios para fortalecimento e abertura dos dedos: - Séries 1,2 e 3 [digitação e palhetada]
- Séries 1a, 2a e 3a [ligado ascendente]
- Séries 1b, 2b, 3b, 4b, 5b, 6be 7b [ligado descendente]
- Acordes e suas inversões
- Escalas
- Blues
- Pentatônicas
- Maiores
- Menores: Melódica, Harmônica e Natural
- Tons Inteiros
- Diminuta
- Dim-dom
- Alterada
- Escalas exóticas
- Arpejos: 7M. m7, 7M, 7, dim, etc
- Desenho da escala associado com a digitação do acorde
- Harmonização em bloco
- Clichês de blues, rock, jazz, etc...
- Campo harmônico em quartas
- Treino de improviso com bases pré-gravadas
- Prática e análise de peças para guitarra
- 2-2-3 Leitura Musical
O aprendizado de leitura será acompanhado pela consulta periódica ao livro "Compêndio de Teoria Elementar da Música" - Osvaldo Lacerda. - Representação gráfica do braço da guitarra
- Representação gráfica do pentagrama, linhas suplementares e clave
- Notação musical
- Notas nos trastes da guitarra
- Extensão e tessitura do instrumento
- Figuras e valores de notas e pausas
- Subdivisão de valores de notas e pausas
- Ligadura e ponto de aumento
- Compassos simples e compostos
- Sinais de repetição
- Acidentes musicais
- Notas da guitarra na pauta
- Estudo do método Guia Prático-teórico para o ensino do ditado musical-POZZOLI
2-3 Vestibular de Música da Unicamp
O curso de preparação para o Vestibular de Música Popular da Unicamp tem como objetivo preparar o aluno para as Provas de Aptidão que são realizadas no âmbito estritamente musical e fazem parte do processo seletivo para o Bacharelado em Música na Unicamp.
Este é o tipo mais rígido por mim oferecido, pois além de ter um prazo de término específico, é voltado para um tipo de prova única, em que os objetivos estão bem delineados, ou seja, se sabe de antemão quais os conhecimentos musicais que serão cobrados e testados.
O curso é quase inteiramente baseado nos Menus de Teoria e Técnica Musical descritos acima, isto é, busco preparar o aluno do modo mais completo possível para as provas, não deixando lacunas de conhecimento. Obviamente, conforme as matérias pedidas no Manual do Vestibulando da Unicamp o curso pode mudar ligeiramente, adequando-se aos objetivos das provas.
2-4 Música e Informática
Dentro dos tipos de curso descritos acima será oferecido ao aluno um módulo de estudo da Informática aplicada á musica. O aluno conhecerá os principais programas de computador ligados à gravação e edição de áudio. Aprenderá o funcionamento de programas como Pro Tools, Vegas, Reason, entre outros, e terá a experiência de usá-los na aula. Dentro desse universo também serão ensinados as varias formas de arquivo de áudio, gravação de cds, e programação e uso de baterias eletrônicas e samplers.
2-5 Bibliografia de Apoio
- Classical Studies for Pick-Style Guitar. Solos and Duets compiled and arranjed by Willian G. Leavitt. Volume I. Berklee Press Publications. Boston.
- The Contemporary Arranjer. Don Sebesquy. Alfred Publishing Co., Inc. 1974
- Message in a Box. The complete Transcriptions – The Police. (Transcribed by Emme Luttbeboer). Wise Publications. London, 1996.
- História da Musica Européia – Das origens até nossos dias. Jacques Stehman. Difusão Européia do Livro. São Paulo, 1967.
- Ritmos Brasileiros e seus instrumentos de percussão. Edgard Rocca. Escola Brasileira de Música. Rio de Janeiro, 1986.
- In Deep with Jimi Hendrix Greatest Hits. Andy Aledort. Guitar World. Harris Publications Inc. 1995.
- Pozzoli. Guia Prático-Teórico para o ensino do ditado musical. Parte I e II. Heitor Pozzoli. Editora Ricordi. São Paulo. 1983.
- Masters of Rock Guitar. Peter Fischer. Ama & Verlage Cologne. 1995
- On improvisation – Volume 24. Jamey Aebersold. 1981.
- Encore Básico. Curso de Notação Musical em computador. Wilma Ischick e Fausto De Paschoal. Editora Érica. São Paulo. 1997.
- Theasaurus of Scales and Melodic Patterns. Nicolas Sloninsky. Charlies Scriber’s Sons. New York. New York 1947.
- Toque – Curso completo de violão & guitarra. Ralph Denyer. Editora Rio Gráfica. Rio de Janeiro. 1982.
- Jazz Masters – Charlie Christian. Stan Ayeroff. Consolidated Music Publishers.
- 1012 Jumbo Jazz (words & music…with chords, Guitar charts & Organ Registrations) Part Two. Shattinger Music Corporation.
- Brazilian Rhythms (Drums & Percussion). Nenê. Editions Aug. Zurfluh. Paris, 1989.
- Joe Pass Guitar Style. Mel Bay Publications. 1986
- Complete Handbook for the Music Arranjer. Michey Baker. Amsco Publishing Company. New York,
- Real Book .Sher Music Co., Novembro, 1991.
- Revista Guitar Player Brasileira (diversas edições)
- Solfejo – curso elementar. Edgar Willems. Editora Fermata. São Paulo, 1985.
- A arte da improvisação. Nelson Faria. Editora Lumiar, Rio de Janeiro, 1991.
- Dicionário de Acordes Cifrados. Almir Chediak. Editora Irmãos Vitale, São Paulo, 1984.
- Compendio de Teoria Elementar da Música. Osvaldo Lacerda. Editora Ricordi, São Paulo, 1967.
- Solfejo. Bohumil Méd. Editora Musimed. Brasília, 1986.
- Harmonia Funcional. H. J. Koellreuter. Editora Ricordi. São Paulo, 1986.
- Harmonia e Improvisação Vol. I e II. Almir Chediak. Lumiar Editora. Rio de Janeiro, 1987.
- Treinamento elementar para músicos. Paul Hendemith. Editora Ricordi. São Paulo, 1986.
- Forma estrutura na Música. Roy Bennet. Jorge Zahar Editor. Rio de Janeiro, 1986.
- Aprendendo a compor. John Howard. Jorge Zahar Editor. Rio de Janeiro, 1991.
- O Jazz do rag ao rock. Joachim e. Berendet. Editora Perspectiva. São Paulo, 1975.
- O som e o sentido. José Miguel Wisnick. Companhia das Letras. São Paulo, 1999.
- Apostila-livro “Guitarra fusion” Volume I. Mozart Melo. (manuscrito)
- A arte de pontear viola. Roberto Corrêa. Editado pelo autor. Brasília, 2000.
- Música Popular Brasileira. José Eduardo Homem de Melo. Editora Universidade de São Paulo. São Paulo, 1976.
- O que é música sertaneja. Waldenyr Caldas. Editora Brasiliense. São Paulo, 1987.
- O que é Punk. Antonio Bivar. Editora Brasiliense. São Paulo, 1982.
- Jimi Hendrix. Ana Maria Bahiana. Editora Brasiliense. São Paulo, 1984.
- Os movimentos Pop. Mª José Rague Árias. Salvat, Editora do Brasil. Rio de Janeiro, 1979.
- A música contemporânea. Montserrat Albet. Salvat, Editora do Brasil. Rio de Janeiro, 1979.
- Music – The illustraed guide to music around the world from origins to the present day. Alan BlackWood. Mallard Press, New York, 1991.
- Paz, amor e Sgt Pepper. George Martin. Dumará distribuidora de Publicações Ltda. Rio de Janeiro, 1995.
- Rock – a música do século XX (Volumes I e II). Rio Gráfica Editora. Rio de Janeiro, 1983.
3 - Formalidades: nº de Aulas, Pagamento, etc.
As aulas terão duração de uma hora e periodicidade de uma aula por semana.
O pagamento será antecipado, isto é o aluno pagará quatro aulas na primeira aula do mês, e só voltará a pagar depois de quatro aulas. Por exemplo, o aluno paga no dia um de julho. Suas quatro aulas serão do dia 1, 8, 15 e 22. No dia 29 o aluno paga novamente e começa outro lote de quatro aulas.
As aulas que coincidirem com feriados serão repostas pelo professor. As aulas que o aluno faltar sem aviso prévio não serão repostas. As aulas desmarcadas pelo aluno poderão ser repostas no horário mais conveniente ao professor. Se o professor, por motivos diversos, não puder dar aula para o aluno no dia combinado ele terá que repor esta aula no horário mais conveniente ao aluno.
O preço da mensalidade é de R$ 90,00 pelo lote de 4 aulas.
As aulas a domicílio terão um acréscimo de R$ 50,00.
4 - Contatos
Entre em contato e agende uma entrevista sem compromisso.
Telefones: (19) 3422-9905 / (19) 9106-4550